Shibuya culture PROJECT

--大濱さんと殺陣との出合いは？

大学を卒業後、養成所に入って役者を目指していました。そのときに殺陣の講義があり、その面白さに目覚めたんです。もともと、子どもの頃から剣道をしていたためか、講師から「素質がある」「続ければ伸びるよ」なんておだてられて（笑）。それで「ダンスをやるより、殺陣の方が面白いや」と、他の講義はそっちのけで殺陣に情熱を傾けるようになりました。殺陣は意外と奥が深いんですよ。カッコ良く見せるには、足腰を落として重心を低く保たなければいけない。その型を身に付けるのに、軽く半年はかかったりしますからね。相手と斬り合うタイミングを体得するのも一苦労です。『座頭市』シリーズの勝新太郎さんは、アドリブで突然斬りかかり、相手が驚く顔でリアリティを出したといいますが（笑）、普通は事前に打ち合わせして呼吸を合わせます。もちろん真剣ではなく竹光などを使いますが、それでも顔に当たれば怪我をする。その危険を踏まえつつ、迫力やスピード感を出すのには、かなりの技術が必要です。

--「48BLUES」を結成するまでの経緯を教えてください。

30歳になる手前で「もう演劇をやめよう」と考えていた時期がありました。率直に言って、演劇をつまらなく感じていたのです。それで一年間ほど活動を休止しましたが、最後に自分の好きなことを試すのも良いかと思い、2002年、同じ気持ちを抱く役者を集めて「48BLUES」を結成しました。たまたま全員が昭和48年生まれだったのが、ネーミングの由来です（笑）。最初はシチュエーション・コメディを演じ、それなりに受けていましたが、どこかに「やりたいことと違う」という思いがくすぶっていて、2年ほど経った頃から殺陣や歌舞伎の様式を取り入れたパフォーマンスを始めました。音響はブレイクビーツをガンガンに流して、照明もフラッシュさせるなど、ド派手な演出ですから、シチュエーション・コメディからの変貌に驚く人も多かったのですが（笑）、「カッコいい」「また観たい」など、予想以上に評判が良くって。当初は僕以外、殺陣に関しては素人でしたから最低限の演技でしたが、今では肉体の限界に挑んでいるといっても過言ではないくらい、力のみなぎるパフォーマンスを披露している自負はありますね。

--活動の拠点を渋谷に定めた理由は？

渋谷とは感覚が合うんですよ。渋谷は、つねに未成熟というか、何かを模索し続けている街ですよね。僕らは型にはまったステージを演じるつもりはなく、演出では歌舞伎が文化として成立する以前の時期をイメージしています。色々な街で演じるなかで、そんな考え方と渋谷はマッチすると体感し、自然と渋谷に移ってきました。渋谷では主に「ROCKWEST」を拠点にしているのは、ステージの性質上、劇場よりもライブハウスの方が合っているという理由もあります。従来は観客の多くが芝居好きでしたが、渋谷のライブハウスで演じるようになって、「面白そう」「おしゃれ」とか、若者的な感覚で観に訪れてくれる方も増えました。そんな理由があって、僕らは「渋谷系素浪人」と自称しているのです（笑）。

--演出上、とくに意識されていることは？

もちろん、事前に殺陣の立ち回りやセリフは決めていますが、それにとらわれず、その場の気持ちを優先したパフォーマンスを一番に心がけていますね。「役を生きる」と言いますか、全身から放出されるエネルギーやリアリティを大事にしたいと思っているのです。それによってステージ上に演劇特有の空間ができあがるのを実感します。今後は、もう少し、大きな舞台で演じたいという思いがありますね。難しそうだけど、中村勘三郎さんも出演したBunkamuraのシアターコクーンで演じられたら嬉しいなあ……。それから、近い将来には、海外にも進出したい。外国人にはどのような形式が受けるのか分からないから、まずは今のステージをぶつけてみたいですね。

『48BLUES』公式サイト

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