Shibuya culture PROJECT

February 23 in Japan time. America's biggest festival academy award was announced and directed by Yojiro Takita"Departures"Won a foreign language film award, and director Kuto Hisahito "Tsumiki no yea" won the short animation prize, respectively. This is the first time since the award was established in 1956 for winning a foreign language film award in a Japanese movie. Also, in the short animation division, winning a Japanese director's work is the first one. The Academy Award is basically a movie prize praising labor and achievement for American movies and not included in the film festival officially recognized by the FIAPF (International Film Producers Federation) centering around the world's three major film festivals . However, because of its popularity, the influence on the market is more than the international film festival. Receiving this award actually, "Delivery" will be distributed in 38 countries around the world including Greece, South Korea, Portugal and so on. "Tsumiki no yea" was also decided to show in the movie theaters in various places.
This time, I picked up a skillful movie that had the screening opportunity established by getting the evaluation at the festival like this. From the award ceremony at the 60th Cannes International Film Festival (2007), two are also on sale in Shibuya.

UPLINK X,FACTORYScreening started on February 14th"Her name is Sabine"は、第60回カンヌ国際映画祭（2007年）の監督週間部門にて、国際批評家連盟賞を獲得した作品。監督を務めたのは、クロード・シャブロル、アニエス・ヴァルダ、パトリス・ルコントらが監督するフランス映画に多数出演してきた女優、サンドリーヌ・ボネールである。 初の長編監督作品である本作は、自閉症である彼女の妹サビーヌが、正確な診断を受けることなく、長期にわたる不適切なケアによって歩んだ悲劇を伝えるドキュメンタリーだ。
フランスの有名女優であるボネールは、自分が身内の病状を作品として世間に発表することについて「“セレブ的行為”の一つと受け取られてしまうのではないか、露骨で慎みがないことだと思われるのではないか、そんな懸念を抱いていた」という。しかし、それでも本作の制作に踏み切ったのは、「自閉症者を抱える家族の代表」になろうと決心したことがきっかけ。「自閉症者のケアの現状について、公の機関に訴える」ことを目的として、彼女は本作で、25年に渡って撮りためた映像を巧みに組み合わせ、若かりし頃の生き生きとしたサビーヌと、入院期間を経て施設に暮らす現在の彼女の「変化」を容赦なく見せ付けている。 本作の上映に合わせて、トークイベントや討論会にも積極的に参加してきたというボネール。本作がフランスにおいて一般に知られることとなったのも、彼女の積極的なプロモーションがあってのことだ、という。昨年末には、『彼女の名はサビーヌ』の先行上映会に合わせて来日もはたした。しかし、一方で本作を「自閉症ケアの現状」を改善させる為の手段として割り切ることは出来ないのは、本作での「あるがままのサビーヌ」の姿を見つめる家族としての「眼差し」にある。サビーヌの「きれいなところ」、「美しいと言えないところ」「優しい面」と「暴力的な面」…。激変を遂げたサビーヌに対して、25年間変わることのないボネールの「眼差し」は、妹へ向けられた愛に満ちた「抱擁」でもあるのだ。 Also, the winner of the Best Screenplay Award at the same year's Cannes Film FestivalTheater N ShibuyaFati Akin's latest work being released at"And we will go back to love"である。 監督・脚本のファティ・アキンは、1973年、トルコ系移民二世として工場労働者の父と教師の母のもとハンブルクに生まれた。俳優を志し、93年から舞台やテレビドラマに出演していたが、在ドイツのトルコ移民役などステレオタイプの役柄ばかりであることに嫌気がさし、ハンブルク造形芸術大学へ進学。95年、監督デビュー作となる短編「SENSIN…YOU‘RE THE ONE!」を発表し、この映画でハンブルク国際短編映画祭で観客賞を受賞した。初の長編映画となった「SHORT SHARP SHOCK」（98）はロカルノ映画祭の銅豹賞、アドルフ・グリム賞、バヴァリア映画賞など全部で9つの賞を獲得。偽装結婚から生まれる愛を情熱的に描いた「愛より強く」（2004年）でベルリン映画祭金熊賞（グランプリ）をはじめヨーロッパ映画賞最優秀作品賞・ドイツ映画賞などを受賞。そして、「愛より強く」以来の劇映画となった本作『そして、私たちは愛に帰る』で、巧みな構成力とストーリー展開への評価を得て、2007年カンヌ映画祭最優秀脚本賞と全キリスト協会賞を受賞した。
With the Hamburg International Short Film Festival (95), the Locarno Film Festival (98), the Berlin Film Festival (04), and the Cannes Film Festival (07), we expanded the name recognition with the award and to the stage of its presentation to the bigger film festival Director Akin expanded. In Japan, Director Akin was introduced for the first time in 2006 when he was awarded the prize at the Berlin Film Festival.
This work "And we will go back to love" is a group drama depicting three pairs of parents and children passing across Germany and Turkey. "Life and death are next to each other, and all deaths are births." While spreading such Akin's view on life and death, the movie is divided into three groups I will pursue parents and children. I can not help feeling the hope of their appearance that "happiness and unhappiness" "life and death" is a wonder and a wonder of the life that exists in the back, and that is why "I can always redo".

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