渋谷文化 PROJECT

--ダンスを始めたきっかけを教えて下さい。

十数年前。我が道と決めたプロダクト・デザインの方向性に行き詰った当時の状況を打開すべく、闇雲に色んな事にチャレンジしてみようと片足突っ込んだところ、ダンスの底無し沼にズブズブはまり現在に至る。

--コンテンポラリーダンスの面白さ、魅力とは？

「コレをやっときゃいい」という鉄壁の方法論が無い為、やる側は常に暗中模索して時に喝采を浴び、時に信じられない位の大ハズシをやらかし顰蹙を買う。そのスリリングさ。当たりハズレの振れ幅のデカさ。しかも観客一人一人が、それぞれ当たりハズレのマイ基準を持っているというオソロシサ。そんなところでしょうか。

--今回のダンストリエンナーレで発表する作品の見どころを教えて下さい。

2005年12月末に青山劇場で行ったものの再演です。「バレエを学ぶ子供たちの為のクリスマス・プレゼント」という初演時の企画意図に沿って作られた作品が、再演ではどう変化していくのか？　また、普通の四角い劇場用に作った作品を、どう半円形の舞台に当てはめていくのか？といった、作り手側の苦労をヒトゴトとして知っておくと、より楽しめるかも知れません。

--ダンスを始めたきっかけを教えて下さい。

子供の頃、姉が喘息持ちでお医者さまから「ダンスでもやるといい」とすすめられバレエを習うことになりました。私はまだ幼く、家に置いて行く訳にもいかないので母に連れて行かれ、見ているうちに「自分もやりたい」と言い出したのがきっかけです。

--コンテンポラリーダンスの面白さ、魅力とは？

決まりごとがないだけに、自分のやりたいことの明確さ、強さが必要とされるところ。「型」が持つとてつもない強さに太刀打ちしようともがくところ。

--今回のダンストリエンナーレで発表する作品の見どころを教えて下さい。

毎回そうなのですが、身体が持つ力についてその謎を探る旅のような作品となっています。今回は女性のデュオということで、その違いと共有するものが呼吸のように現れたり消えたりするのではと期待しています。身体の在り方によって空間や時間が変容するのを感じていただけると嬉しいです。渋谷や青山は様々なことに敏感にアンテナをはっている方が多いのではないかと思います。こんなダンスもあるんだ、という出会いができるといいな、と思います。また、お客様にもそれぞれの身体がひとつずつあるので、身体を遊ぶつもりでダンスを見たり、やってみたりしてほしいと思います。ダンスは色んなところにあるのです。

--ダンスを始めたきっかけを教えて下さい。

私は音楽家として参加し、共演者はダンサーではなく俳優（女優）です。私はダンスを学んだことはありませんが、幼年から少林寺拳法や剛柔流空手道で、心と身体のバランスを整えてきました。身体表現にはとても興味があり憧れています。

--コンテンポラリーダンスの面白さ、魅力とは？

音響（スピーカーやサウンドシステム）を単なる再生や拡張のツールにとどまらない豊かな表現のための楽器としてとらえ、そのようにリアライズされたサウンドが空間芸術においては、主体性を帯びたもうひとりのパフォーマーとして最も重要なファクターのひとつであるとの考えから、音響開発・技術者との協力関係において独自の音場創成・ジオグラフィカルなサウンドプロジェクションを実現し、時空間の表現に取り組んでいます。

--今回のダンストリエンナーレで発表する作品の見どころを教えて下さい。

なぜ私がこうした作品公演を行うのかというと、コンピュータの普及によって、一見あらゆる音の表現を手にしたかのような錯覚に陥りがちなのですが、それらをプログラムする行為と表現との決定的な違いを見過ごすことが出来ないからです。我々のようなスタイルの作曲家は、記譜すると同時にプレイヤであり、それはつまりプロジェクションにも意欲を持つべきなのだと考えています。私は根気強いサウンドチェックをしながら本番直前まで音を編集し、そのテクスチュアの豊かで存在感のある音が作品へとフィードバックされる過程を大切にし、必ずライヴで演奏をします。音に耳を澄ますだけでなく、パフォーマンスや美術・照明などの要素と対等な関係において連綿と作品をつむぐ感覚は、あたかも [自分＝音]が自由自在な身体を獲得して時間を描いているかのようです。

--ダンスを始めたきっかけを教えて下さい。

踊り子にあこがれて。

--今回のダンストリエンナーレで発表する作品の見どころを教えて下さい。

ひっぱってみたりくっつけたり、とりかえてみたりつねったり。整形したいけどでもしたくないようなウラハラな気持ちで、イデビアン・クルーのダンサー斉藤美音子が踊ります。スパイラルでダンスを観た後には、ウラ原宿やオモテ参道にお出かけくださいませ。

--ダンスを始めたきっかけを教えて下さい。

よくおぼえていませんが、6歳の春、いきなり一枚絵を描いたそうです。水彩で、舞台で踊っている女の絵。バックにはそびえ立つ岩山、滝、天女のカッコ。実際に始めたのは8歳のときに学校のクラブ活動。最初はヒドイ落ちこぼれで、いつも踊りたくなくて（虚弱体質）、自分の体が嫌いでした（中肉中背）。それが何故かしら今の今まで続いています。おそらく何かきっかけがあったのでしょう。

--コンテンポラリーダンスの面白さ、魅力とは？

当たり前なのでしょうが、イイものもあるし、トンデモナイものもある。「コンテンポラリーダンス」と括ってレコメンできるものではありませんが、同時代の／生きている・無手勝流の「時の花」と出逢えるかも!?という場所、でしょうか。こちらとしては、ケモノミチではありますが。

--今回のダンストリエンナーレで発表する作品の見どころを教えて下さい。

今回のテーマは「輪廻」で、キーワードは「変容＝実体験としての生／死」「記憶」「出来事」など。…ホラーではありません（笑）。コンセプトとしては「寓話風」の質感を大切にすること。あとは、「繰り返し」の技法を選ぶこと。とはいっても、頭で整理して準備して、さあ!!とつくったのではありません。ノープランに近い状態で動き始めたところ、一気に踊りが到来した。というような、不思議な「出来事」からなのです。音楽は毎回ライブリミックスで、劇場自体を楽器として捉えることのできる牛川紀政さんなので、ダンスだけでなく、音楽に興味のある方々にも是非ご覧頂きたいです。