渋谷文化 PROJECT

--とくに印象に残った作品について、お話ください。

エンライトメント×ブラック・ジャック
© Tezuka Productions / Enlightenment

「手塚治虫がどういう人だったのか？」ということを考えずにはいられないですよね。例えばこのエンライトメントさんの「ブラック・ジャック」の絵は、手塚さんが簡潔にデフォルメして描いたキャラクターとは対極に、写実的でした。リアルで、かつ、怪しい。確かにブラック・ジャックって医師免許も持っていないし、普通に考えたら裏社会の人というか…めちゃめちゃ怪しいと思うんですよね（笑）。ブラック・ジャックがリアルに居たとしたら、きっとこういう感じなのかなって思うと、面白かったです。それからten_do_tenさんの作品は、ドット絵で「鉄腕アトム」を描いていましたね。ドット、点の集まりで出来ているのが「アトム」（＝原子）というところが面白かったですね。おそらくドット表現をブラック・ジャックやメルモちゃん、ジャングル大帝でやっても成立しないでしょうね。それに、ドット絵そのものが未来的というかデジタルな表現ですよね。アトムという未来のロボットが点だけで描かれている意味はとても大きいと思います。

--今回の展覧会全体の印象はいかがでしたか。

コラボレーションって、新しい価値観のものを生み出さなければ、あまり意味がないと思うんですよね。今回の展覧会は、手塚作品なしにはありえない展示であり、一方で手塚作品では絶対に見られない展示でもあったと思うんです。エンライトメントさんの作品も、ten_do_tenさんの作品も、あと、動物の凶暴性や本能を思い切り出した永戸鉄也さんの「ジャングル大帝」とか、手塚さんだったらオブラートに包んで表現するところを、それぞれのアーティストたちが意図を感じ取りながらストレートに表現しているところなど、ぶつかり合う中で生まれてきたものが伝わってきました。コラボレーションの面白さを感じましたね。

--手塚作品との出会いについて聞かせて下さい。

ten_do_ten版の鉄腕アトムは、シンプルながらアトムだとすぐにわかるのが面白い。

僕は1976年生まれで32歳なんですが、思い出すのは、5歳か6歳の頃に、家にあった鉄腕アトムのカタログを見ていた記憶ですね。確か大判のやつでした。僕にとって最初のアニメ体験だったと思います。「手塚治虫」を意識して見るようになったのは、高校生や大学生の頃。僕はいわゆる『少年ジャンプ』世代で、「ドラゴンボール」とか「SLAM DUNK」とかを読んでたんですけど、マンガに興味を持ちだして良い作品を探していく中で、手塚作品に触れる機会も自然と増えました。別にマンガを語るわけじゃないんですけど、いわゆるマイナーな文化だったマンガをメーンな文化に持ち上げた人ですからね。アトムなどのロボット作品は、その後ガンダム、エヴァンゲリオンへと流れが出来ているし、ジャングル大帝はディズニー作品にも通じてますから。元を辿っていくと、どうしても手塚さんに行き着いちゃう、って気はしますよね。

--この展覧会を楽しむには、どうしたらいいでしょうか？

確か手塚さんが亡くなって1年後ぐらいだったかなぁ、東京国立近代美術館で回顧展があったんです。手塚さんの偉業を称えるっていう目的は同じでも、今回の企画展では単に手塚さんの作品を紹介するんじゃなく、若いアーティストが、手塚作品とコラボレーションするっていうアプローチをとっていますよね。手塚さんが遺したものを自分なりに消化して新たな作品にしてもらうことで、「手塚治虫」をどう見るのかという視点を探る展覧会だと思うんです。特に渋谷でそういう企画展をやることには意味がありますよね。例えば、観に来る人も普段は美術館とか行かないような若い方が多かったし。ひょっとしたら参加アーティストさんのファンというだけで、手塚さんを知らない人もいるかもしれない。でも、今回のような企画を通して、改めて手塚さんにも興味を持つきっかけになったらいいですね。名前とかキャラクターしか知らなくても、すごさって絶対伝わると思うんですよ。80年前に生まれた人が、今なおこんなに影響を与えていて、いま見てもすごい力を感じる。それに触れられるいい機会だと思いますね。会場はパルコ・ファクトリーだから、パルコに買い物に来たついでに上に昇って行けばいいだけですし、メルモちゃんのTシャツを、キティちゃんやミッキーと同じレベルでファッションとして身に着けてもいいと思います。そういう敷居の低いイベントだと思うので、皆さんも気軽に行ってみたらいいんじゃないですかね。

会場には、今回新たにデザインされたブックカバーが約100冊並ぶ。手にとってマンガを読む人の姿も。